la tite rockeuse/skateuse fofolle du 74

amy lee

le 09/06/2007 à 14h01

Nom complet: Amy Lynn Lee

Role dans le groupe: Chanteuse, compositeuse,pianiste


Age: 26 ans

signe astrologique : Sagittaire


Date de naissance: Le 13 décembre 1981

lieu de naissance : riverside,californie,USA,


Lieu ou elle a grandit : Little Rock, Arkansas, USA,a l'hopital "parkview"

la ou elle habite en ce moment : los angeles,californie,USA


Frères et soeurs: Robbie (9ans) , Laurie (12ans) et Carrie (14ans)

Groupes et artistes favoris: Tori Amos, Nirvana, Pearl Jam, Bjork, Radiohead, Portishead, Sound Garden, Janis Joplin, Danny Elfman, Michael Jackson... Et beaucoup d'autres.

ll Informations ll

- Elle a dit que si elle n'aurait pas travaillé dans la musique elle aurait été une artiste visuelle.

- Quand elle avait 6ans , sa petite soeur de 3ans est morte.

- Elle n'est vraiment pas intéréssée par la drogue ou l'alcool.

-Sa chanson d'amour préférée est "1000 océans" par Tori Amos .

- Elle aime les dessins animés, les mangas et l'émission "KIDS STUFF".

- Ben l'a accompagnée et portée à son bal d'étudiants.

- Quand amy était petite , elle entrait dans la cuisine de sa mère , faisait semblant d'etre morte et esperait que sa mère appelerait la police. Quand sa mere ne le faisait pas , amy pleurait.

- Elle a chanté "Baby's got back" par Sir Mix Alot à un karaoke.

- Elle a un trouble psychologique , et elle le traite en écrivant ses chansons.

- Elle fait les choses avec classe pour faire concurrence avec son estime.

- Elle adore le chocolat.

- Amy se gratte le nez .... parfois.

ll Citations ll

"... je vraiment ne veux pas être associé au pain de viande."

"Je porte beaucoup de choses geniales sur le stage ou les concerts, j'aime les mélanger j'utilise 2 élements de base de linge: rock, tu sais métal et les chaines etc... melangé avec des fées et drames et des vêtements victoriens".

"Je ne suis vraiment pas dans les alcools ou les drogues. Je suis une jolie personne stable et aurais plutôt le contrôle de moi meme. En autre, plus que n'importe quoi, mon art est important pour moi. Il n'y a pas mieux pour moi qu'essayé de trouver la terre commune avec une autre personne que je ne connais meme pas, juste à un niveau artistique en m'exprimant par la musique et en les ayant entendus appreciez les, ou obtenez quelque chose de positif hors de lui. C'est le plus important pour moi."

" Quand vous passez par la tragédie, vous pouvez laissez l'un ou l'autre vous détruire et vous devenez amer et ne les laissez jamais disparaître, ou vous pouvez les laisser vous rendre plus fort et le laissez vous inciter à vous développer. Et c'est ce que j'ai fait . Mes paroles viennent d'un endroit que je veux que les personnes qui les ecoutent se relient a elles et estiment qu'ils ne sont pas seuls."

la bio de evanescence

le 09/06/2007 à 13h53

Une évanescence est une dissipation ou une disparition lente et longue, comme celle de la vapeur. Dissipation ?! Un titre peu visionnaire puisque le groupe en est aujourd’hui à son deuxième album et qu’il est loin de disparaître du paysage musical !
Evanescence c’est avant tout une atmosphère inédite. Un savant mélange d’épique et de gothique, une ode de guitares neo-metal sous les rythmes endiablés du dark rock/métal, des paroles sombres et profondes qui ne laissent pas indifférent. Le tout, nuancé par la puissante voix d’Amy Lee, offre un spectacle jubilatoire et fait vibrer la corde sensible de l’auditeur...

Evanescence est né en Arkansas, il y a bien longtemps... Les co-créateurs Amy Lee et le guitariste/compositeur Ben Moody se sont rencontrés tôt dans leur période d'adolescence. “ Nous étions dans un camp de jeunes,” Moody nous rappelle. “ Pendant une sorte de journée spéciale qui s'est passée au gymnase, j'ai entendu Amy jouer au piano ‘I’d Do Anything for Love’ de Meat Loaf. Ainsi je suis allé la rencontrer, et elle a commencé à chanter pour moi. J'étais vraiment choqué, donc je lui ai donc suggéré de me rejoindre afin de créer un groupe." La relation musicale restera digne de confiance et fidèle durant de nombreuses années. “ Nous avons exactement la même vision de ce que nous aimons musicalement."  Confessa Ben. “ Quand l'un de nous 2 venait d'écrire, nous finissions les pensées de chacun."

Evanescence s'est fait découvrir pour la première fois à Little Rock à la fin des années 90. Leur foi en leur musique rend le groupe très terre à terre. Plutôt que de se laisser dépasser par les événements et de rentrer dans le moule de la plupart des autres groupes venant de l'état du Middle West, Evanescence reste éperdument accroché à ses racines. “ C'est typiquement death métal ou vraiment doux, de la musique plus mature." Affirme Amy Lee. “ Je n'ai jamais connu de groupes locaux qui ont une femme chanteuse."  Influencé par un étendu d'artistes comme Björk, Danny Elfman et Tori Amos, le groupe a commencé par sortir des EPs, vers 1998-1999. Même sans faire de concerts live, Evanescence a commencé à s'établir une réputation. “ Beaucoup de choses se sont développées en étant évasif." Moody se rappelle. “ La seconde chanson que nous avons écrite était cette chanson de 7 minutes, hymne gothique ridiculement appelée "Understanding". Et pour certaines raisons, la station radio rock locale a décidé de la jouer beaucoup de fois. Nous avons gagné cette popularité autour de la ville, quoique personne ne savait qui nous étions et où nous trouver. C'est parce que nous ne pouvions jamais nous permettre de faire un concert -- il n'y avait que Amy et moi -- Et nous ne pouvions pas payer des musiciens."

Au niveau des paroles, Evanescence explore l'atmosphère sombre, ainsi que les thèmes introspectifs de l'amour et du désespoir. Mais le groupe insiste : les messages véhiculés sont fondamentalement positifs. “Le point positif du disque et du groupe est que les gens savent qu'ils ne sont pas seuls quand ils sont dans des passages durs ou dans des moments de désespoir", déclare Amy Lee, qui a écrit beaucoup de chansons de l'album Fallen. "C'est la vie et nous sommes humains. Ils ne sont pas seuls et nous sommes passé par là nous aussi."
Durant la composition des Demos & EP, le groupe Evanescence n'était composé que de 2 personnes : Amy & Ben. Ils furent ensuite rejoint par David Hodges, compositeur & chanteur, avec lequel ils reprirent les musiques de leurs anciennes Demos & EP avant d’en composer de nouvelles pour créer ensemble un album : ORIGIN qui vit le jour en 2000. Ce dernier est difficilement classable, le moins que l’on puisse dire est qu’il est sensiblement différent de Fallen. D’aucun diront que cet album est moins "formaté" et a plus d’âme que l’album Fallen.
Peu avant l'enregistrement de Fallen, David quitte Evanescence, mais il garde toujours un oeil sur ce groupe qui lui est cher. Pour les besoins du live, Evanescence élargit son binôme pour faire place à John LeCompt, qui prend place à la guitare, et à Rocky Gray, qui siège derrière sa batterie. “A quatre, nous sommes capables de créer des harmonies plus complexes et une meilleure orchestration de nos instruments sur Fallen.”  Moody souligne. “ Nous sommes réellement sincères sur ce que nous faisons. Il y a tellement de groupes pré formatés de nos jours dans la musique. Ce n'est pas nous. Nous n'essayons pas de vendre un angle, nous sommes juste ici pour inscrire ce que nous avons dans notre cœur". Le groupe a ensuite été rejoint par William Boyd à la bass.
Fallen a été enregistré à Los Angeles avec le producteur Dave Fortman (BOYSETSFIRE, Superjoint Ritual).
C’est alors que l’air d’Evanescence commence ! L'album trouve avec succès cet équilibre intangible entre symphonie et heavy primaire. La chanson “Bring Me To Life,” une ballade a piano couplé de riffs ravageurs, est alors choisie pour figurer dans la bande originale du film "Dare Devil". Un coup de pousse qui propulse le groupe en tête des ventes et l’emmène jouer dans la cours des grands. Le succès est imminent. Moody déclare alors : ”’Bring Me To Life’ permet de découvrir quelque chose ou quelqu'un qui réveille un sentiment à l’intérieur d'eux qu'il n'avait jamais eu. Tu découvres qu'il existe un monde bien plus grand que juste ta propre bulle. C'est la chanson qui nous ressemble le plus. Ça résume bien le son que nous voulons créer". Grâce à des musiques telles qu'Hello, Imaginary, Haunted ou Tourniquet, Fallen comporte des styles assez différents, tout en gardant une ambiance propre, l'ambiance d'Evanescence.

Durant la période Fallen, le succès d'Eva ne cesse de s'amplifier. Les concerts s'enchaînent, la réputation du groupe s’installe petit à petit, jusqu'au fameux 16 octobre 2003 à Paris où le groupe exécute son premier show français et réalise que le public français est de loin le plus accueillant de tous. C’est suite à ce véritable impact que le groupe décidera de réaliser son premier DVD live au Zénith de Paris, six mois plus tard.
Peu après ce concert mémorable, pour des raisons que l’on ignore encore aujourd’hui, Ben Moody décide de quitter le groupe. Il part de son côté retrouver le calme des studios où il composera de nombreuses chansons – dont certaines en collaboration avec son vieil ami David Hodges – pour différents artistes tels que Anastasia, Avril Lavigne ou encore Kelly Clarkson. Il est remplacé dans Evanescence par Terry Balsamo, ex-Cold, qui, depuis, a parfaitement trouvé sa place dans le groupe.
De retour avec leur nouvel album The Open Door – dans les bacs le 3 Octobre prochain – Evanescence fait peau neuve.
Après avoir mûrement réfléchi, le bassiste Will Boyd a choisi de quitter le groupe et de se concentrer un peu plus sur sa vie de famille. Il sera donc remplacé sur les planches par Tim McCord, ex Revolution Smile et Quitter.
Le nouvel album se veut différent de Fallen mais tout en conservant le style mainte fois copié mais jamais égalé d’Evanescence. Le premier single "Call Me When You’re Sober" cartonne déjà sur les ondes. Il se veut dans la lignée de la chanson "Bring Me To Life" mais en plus noir et en bien plus maîtrisé. L’expérience et la confiance qu’a prit le groupe lui a certes été bénéfique et la bande annonce de l’album sur fond de Lacrymosa (Requiem de Mozart) se veut percutante à souhait.
The Open Door est disponible depuis le 3 Octobre 2006. Un album qui surprend, par cette nouvelle direction. Un album beaucoup plus personnel et plus profond que Fallen, qui nécessite plus d'écoutes pour pouvoir entrer dans le monde qu'offre l'abum. Car il sagit bien d'un monde à part, The Open Door est une expérience à lui tout seul.

evanescence

le 09/06/2007 à 13h52
De gauche à droite:
John Lecompt (Guitare, Chant additionnel)
Terry Balsamo (Guitare)
Rocky Gray (Batterie)
Tim McCord (Basse)
Amy lee (Chant)

bio de SP

le 09/06/2007 à 13h48
Simple Plan est une bande d'amis qui ont décidé de partager une passion : la musique. Même si le groupe n'existe que depuis deux ans, son histoire remonte en fait au milieu des années 90 alors que deux des membres évoluaient alors au sein de la formation punk-rock montréalaise Reset.

À l'époque, le chanteur Pierre Bouvier et le batteur Charles "Chuck" Comeau n'ont que 13 ans. C'est en 1997 que Reset prend son envol avec un premier album. Le groupe a alors la chance de partir en tournée avec plusieurs groupes dont MxPx, Ten Foot Pole et Face to Face.

Malgré le succès que connaît Reset, Chuck décide d'abandonner le groupe en 1998 pour se concentrer sur ses études. Mais l'appel de la musique est plus fort et en 1999, il retrouve un ami de longue date, Jeff Stinco, guitariste. Un autre ami, qui est lui aussi guitariste se joint à eux. Un groupe est né. A ce moment là, il manque juste un chanteur et un bassiste.

" Ce fut une véritable chasse à l'homme pour dénicher un chanteur et un bassiste, se rappelle Chuck. Nous avons rencontré des tonnes de gens, mais plus on y pensait, plus on se disait que Pierre était le candidat idéal. Pierre est mon meilleur ami depuis toujours. Nous jouons ensemble depuis que j'ai eu ma première batterie. "

Pendant ce temps, Pierre Bouvier se désintéresse de Reset et il décide finalement de partir alors qu'il joue de la basse en plus de chanter. Il est ensuite rapidement remplacé par David Desrosiers dans Reset.

" Je voulais tout laisser tomber pour retourner à l'école et oublier la musique, se souvient Pierre. Et puis un soir, j'ai croisé Chuck pendant un concert de Sugar Ray et il m'a dit que son nouveau groupe cherchait un chanteur et un bassiste. Je suis allé les voir répéter et leur musique était fraîche et nouvelle alors je me suis dit, pourquoi ne pas essayer de nouveau ? "

Maintenant composé de quatre membre, le groupe choisit de s'appeler Simple Plan et commence à composer en puisant ses inspirations un peu partout, que ce soit Lagwagon, No Use For A Name, Pennywise, Cheap Trick, les Beach Boys et Elvis Costello. Le groupe progresse remarquablement bien, mais Simple Plan ressent encore un vide.

" Nous avions l'impression qu'il manquait un élément, explique Pierre, mais que pouvions-nous faire de plus ? Nous avons donc pensé que se serait bien d'avoir plus d'interaction avec la foule, c'est ainsi que nous avons décidé d'ajouter un cinquième membre pour me remplacer à la basse. Ainsi, je pourrais sauter partout sur scène et être plus près du public. "

C'est ainsi qu'entre en scène David Desrosiers, celui qui avait remplacé Pierre lors de son départ de Reset. Impressionné par le talent et la présence sur scène du jeune homme de Matane, le groupe sait tout de suite qu'il s'agit de la pièce manquante. Les membres se sont affairés à le convaincre qu'il devait se joindre à Simple Plan et après quelques secondes d'hésitation, David Dersosiers accepte. Pierre peut désormais se lâcher sur scène !

" On voulait simplement être un peu différents et avoir plus de vie sur scène, explique Chuck. Dans nos spectacles, il faut pouvoir s'éclater, sauter partout, s'amuser et être fous. Et comme nous avons trois gars avec de très bonnes voix, Pierre, David et Seb, nous voulions mettre l'accent sur des harmonies vocales à trois et tenter d'en faire notre marque de commerce. "

Simple Plan prend ainsi officiellement son envol. Le groupe enregistre ensuite une série de démos. Au même moment, Simple Plan commence à se produire dans la région de Montréal en plus de participer à plusieurs festivals d'envergure comme le Vans Warped Tour 2001, le Edge Fest II et le Snow Jam à Toronto. Malgré tous ses engagements, le groupe ne cesse jamais de répéter pour peaufiner ses chansons pour y incorporer des rythmes accrocheurs, des mélodies entraînantes et des refrains infectieux.

" Nous avons toujours aimé l'énergie brute du punk alors chaque pièce que l'on écrit doit tenir compte de cette dimension, raconte Chuck. Sinon, on s'ennuie et bien que nos chansons soient accrocheuses, elles ne sont pas pop pour autant. On y retrouve toujours un certain niveau de colère et d'intensité. "
Les chansons de Simple Plan sont méticuleusement composées par Chuck et Pierre et sont ensuite remodelées par le groupe.

" Jeff nous arrive toujours avec des textures de guitare hallucinantes et Seb est fantastique pour les arrangements alors que David est vraiment fort pour les harmonies ", résume Pierre.

Tout en préparant les fondations d'un premier album, Simple Plan récolte le fruit de ses efforts alors que Lava Records, une filiale du géant américain Atlantic démontre beaucoup d'intérêt à son endroit. Le groupe signe avec Lava/Atlantic en 2001 et continue de préparer son premier album.

" Après avoir terminé la composition de l'album, on s'est rendus compte que nos pièces étaient musicalement accrocheuses alors que les textes étaient plutôt émotifs, raconte Chuck. Nous pensions qu'il s'agissait d'un contraste intéressant. Il y a beaucoup de gens qui ne sont pas satisfaits de ce qui se passe dans leur vie et c'est aussi vrai pour nous. C'est dur de vieillir et de trouver sa place. Nous sommes au début de la vingtaine, mais nous nous sentons encore jeunes. Le fait d'être dans un groupe nous permet d'allonger notre adolescence. "

L'album " No Pads, No Helmets... Just Balls " a été enregistré au Studio Arnyard d'Arnold Lanni. L'enregistrement a cependant nécessité quelques voyages aux États-Unis afin de permettre à des amis du groupe d'y participer. Simple Plan s'est d'abord rendu à Buffalo, dans l'état de New York, pour enregistrer une collaboration avec Joel Madden de Good Charlotte qui a prêté sa voix à " You Don't Mean Anything ". Le groupe a également eu l'aide d'un autre ami célèbre, Mark Hoppus de Blink-182, qui fait des ch½urs sur " I'd Do Anything".

" Nous nous connaissons depuis longtemps. Nous avons joué avec Bink à l'époque de Reset et nous sommes restés en contact. Nous sommes allés à San Diego pour enregistrer sa collaboration. Mark est tellement terre-à-terre. Ils nous a fait visiter la ville et nous a invité à déjeuner chez lui. Nous avons passé la journée avec lui et quand nous sommes allés au studio, il a pris son temps pour faire ce que nous recherchions et il a été parfait ", se souvient Chuck.

" No Pads, No Helmets... Just Balls " parait en mars 2002, mais le groupe a déjà une belle carte de visite alors que son premier extrait, " I'm Just a Kid ", se retrouve dans le film " The New Guy ". Le succès est presque instantané. Le groupe est invité à participer au Jam des Neiges de MusiquePlus qui se déroule au Stade Percival-Molson de l'Université McGill. Immédiatement après, le groupe doit faire ses valises car Sugar Ray lui a demandé d'assurer la première partie d'une série de concerts aux États-Unis.

Une bonne nouvelle ne venant jamais seule, le groupe participe ensuite à la tournée Pop Disaster qui réunit Blink-182, Green Day, Weezer et Jimmy Eat World. Pendant ce temps, " No Pads, No Helmets... Just Balls " connaît énormément de succès au Japon.

Au cours de l'été 2002, Simple Plan continue de surfer sur sa vague de popularité en participant à une bonne partie du Vans Warped Tour 2002 dont l'édition de Montréal. Les gars n'ont cependant pas l'intention de s'asseoir sur leurs lauriers et vont continuer de travailler.

" Au début, on voulait s'assurer que chaque chanson était spéciale, maintenant on veut seulement pouvoir jouer tous les jours, avoue Chuck. Nous n'avons pas besoin de congés. Nous allons être sur la route pendant deux ans. Ça représente bien notre nom. Nous avons ce plan simple qui est d'être sur la route et de rencontrer des gens et de se faire de nouveaux amis et de simplement voir qui nous aime. "
Le plan est simple: s'amuser en faisant ce qu'ils aiment le plus au monde. Avec une telle attitude, Simple Plan ne peut se tromper. Voici notre artiste du mois de septembre : Simple Plan.

Au cours de l'automne 2003, c'est la consécration pour Simple Plan qui atteint la certification platine aux États-Unis alors que l'album franchit le cap du million d'exemplaires vendus. Le groupe lance également le DVD " A Big Package For You ". En mars 2004, ils chantent " I Don't Wanna Think About You " pour la bande originale du second volet de Scooby-Doo, " Monsters Unleashed ". À l'automne 2004, Simple Plan est de retour avec un second album intitulé " Still Not Getting Any...".

dvd

le 09/06/2007 à 13h46
Crash And Burn

2) One Day (Live in Orlando, Florida)

3) I'd Do Anything (Live in Orlando, Florida)


- Meet Simple Plan
- Recording "No Pads, No Helmets...Just Balls"
- Album cover photo shoot
- Making our first video
- Going on tour
- Filming "I'd Do Anything"
- Hitting the road again
- Behind the scenes at the "Addicted" video shoot
- Konichiwa from Japan!
- Experimenting in Bangkok
- SP loves going down...under: Australia
- And Much More...

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